Bauhaus

Dieses sehr schöne Wandtattoo in schwarz hat als Vorbild eine Wandgestaltung von Oskar Schlemmer im Haus Rabe in Zwenkau.

Grösse: ca, 25 x 100 cm

Inhalt: 1 geplottete Folie in schwarz, 2 Aufkleber zum Thema und eine Anleitung in den Sprachen: D | GB

Wall Tattoo based on Oskar Schlemmer

This very beautiful wall tattoo in black is based on a wall design by Oskar Schlemmer in Haus Rabe in Zwenkau.

Size: approx. 25 x 100 cm

Contents: 1 plotted foil in black, 2 stickers on the topic and instructions in the languages: D | GB

Figurine 1 aus dem Triadischen Ballett

Der Bauhauslehrer Oskar Schlemmer (1888-1943) entwickelt um 1912 zusammen mit den Tänzern Elsa Hötzel und Albert Burger ein experimentelles Ballett. Mit der Bezeichnung „Triadisch“ (von griechisch: Dreiklang) sollen die elementaren Dinge der theatralischen Vorführung als Dreiheit dargestellt werden:

Kostüm - Bewegung - Musik
Raum - Form - Farbe
Höhe - Breite - Tiefe
Kreis - Quadrat - Dreieck
rot - gelb - blau

Drei Figuren, von Oskar Schlemmer als Figurinen bezeichnet, tanzen in Kostümen, die diese Dreiheit zeigen, eine besondere Choreographie. Teile des Triadischen Balletts wurden 1916 aufgeführt, die Uraufführung des ganzen Stückes fand aber erst 1922 in Stuttgart statt.

Inhalt: Red Band Mini-Fruchtbonbons in verschiedenen Geschmacksrichtungen und eine Anleitung in den Sprachen: D | GB.

Schlemmer Sweets

Figurine 1 from the Triadic Ballet

The Bauhaus teacher Oskar Schlemmer (1888-1943) developed an experimental ballet together with the dancers Elsa Hötzel and Albert Burger around 1912. The term "Triadic" (from the Greek: triad) is intended to represent the elementary things of the theatrical performance as a trinity:

Costume - Movement - Music

Space - shape - color

Height - width - depth

Circle - square - triangle

Red, yellow, blue

Three figures, described as figurines by Oskar Schlemmer, dance a special choreography in costumes showing this trinity. Parts of the Triadic Ballet were performed in 1916, but the premiere of the whole piece took place in Stuttgart in 1922.

Content: Red band mini Fruit Candies of different Flavors and instructions in the languages: D | GB.

Figurine 2 aus dem Triadischen Ballett

Der Bauhauslehrer Oskar Schlemmer (1888-1943) entwickelt um 1912 zusammen mit den Tänzern Elsa Hötzel und Albert Burger ein experimentelles Ballett. Mit der Bezeichnung „Triadisch“ (von griechisch: Dreiklang) sollen die elementaren Dinge der theatralischen Vorführung als Dreiheit dargestellt werden:

Kostüm - Bewegung - Musik
Raum - Form - Farbe
Höhe - Breite - Tiefe
Kreis - Quadrat - Dreieck
rot - gelb - blau

Drei Figuren, von Oskar Schlemmer als Figurinen bezeichnet, tanzen in Kostümen, die diese Dreiheit zeigen, eine besondere Choreographie. Teile des Triadischen Balletts wurden 1916 aufgeführt, die Uraufführung des ganzen Stückes fand aber erst 1922 in Stuttgart statt.

Inhalt: Red Band Mini-Fruchtbonbons in verschiedenen Geschmacksrichtungen und eine Anleitung in den Sprachen: D | GB.

Schlemmer Sweets

Figurine 2 from the Triadic Ballet

The Bauhaus teacher Oskar Schlemmer (1888-1943) developed an experimental ballet together with the dancers Elsa Hötzel and Albert Burger around 1912. The term "Triadic" (from the Greek: triad) is intended to represent the elementary things of the theatrical performance as a trinity:

Costume - Movement - Music

Space - shape - color

Height - width - depth

Circle - square - triangle

Red, yellow, blue

Three figures, described as figurines by Oskar Schlemmer, dance a special choreography in costumes showing this trinity. Parts of the Triadic Ballet were performed in 1916, but the premiere of the whole piece took place in Stuttgart in 1922.

Content: Red Band Fruit Candies of different Flavors and instructions in the languages: D | GB.

Figurine 3 aus dem Triadischen Ballett

Der Bauhauslehrer Oskar Schlemmer (1888-1943) entwickelt um 1912 zusammen mit den Tänzern Elsa Hötzel und Albert Burger ein experimentelles Ballett. Mit der Bezeichnung „Triadisch“ (von griechisch: Dreiklang) sollen die elementaren Dinge der theatralischen Vorführung als Dreiheit dargestellt werden:

Kostüm - Bewegung - Musik
Raum - Form - Farbe
Höhe - Breite - Tiefe
Kreis - Quadrat - Dreieck
rot - gelb - blau

Drei Figuren, von Oskar Schlemmer als Figurinen bezeichnet, tanzen in Kostümen, die diese Dreiheit zeigen, eine besondere Choreographie. Teile des Triadischen Balletts wurden 1916 aufgeführt, die Uraufführung des ganzen Stückes fand aber erst 1922 in Stuttgart statt.

Inhalt: milde holländische Lakritze und eine Anleitung in den Sprachen: D | GB.

Schlemmer Liquorize

Figurine 3 from the Triadic Ballet

The Bauhaus teacher Oskar Schlemmer (1888-1943) developed an experimental ballet together with the dancers Elsa Hötzel and Albert Burger around 1912. The term "Triadic" (from the Greek: triad) is intended to represent the elementary things of the theatrical performance as a trinity:

Costume - Movement - Music

Space - shape - color

Height - width - depth

Circle - square - triangle

Red, yellow, blue

Three figures, described as figurines by Oskar Schlemmer, dance a special choreography in costumes showing this trinity. Parts of the Triadic Ballet were performed in 1916, but the premiere of the whole piece took place in Stuttgart in 1922.

Content: mild Dutch liquorice and instructions in the languages: D | GB.

Das Relief H von 1919 kann als Ideal einer von Oskar Schlemmer (1888-1943) entwickelten Kunstfigur gesehen werden. Der Mensch wird als Teil einer Welt gesehen, die aus verschiedenen miteinander verknüpften Systemen besteht: er ist damit der perfekte Ausdruck von Natur, Geist und Seele. Auf diesem ideologischen Gerüst fußt Schlemmers gesamte Proportions- und Ästhetiklehre.

Die Reliefs entstanden um das Jahr 1919, sie drücken dieses Denken besonders gut aus: Sie sollen nicht als Bilder verstanden werden sondern »vielmehr (als) Tafeln, […] die den Rahmen sprengen, um sich mit der Wand zu verbinden und ein Teil der größeren Fläche, des größeren Raums als sie selbst zu werden, solcherart Teil einer gedachten, erwünschten Architektur ist in ihnen komprimiert, […] was Form und Gesetz ihrer größeren Umgebung wäre. In diesem Sinne: Gesetzestafeln. Die Form des Menschen wird immer das große Gleichnis des Künstlers bilden« (Zitat O. Schlemmer).
Diese Form der Kunstfigur Mensch wird zum Prototyp aller Figurinen, die als Kunstfiguren in seinem Hauptwerk, dem triadischen Ballett, und anderen Bühnenstücken auftreten.

Nachbildung von C. Brandis im Maßstab 1: 3,2

Material: Gussmarmor, Größe: 20,3 x 8,3 x 2 cm (BxHxT), verpackt in einem weißen Karton

Replica Oskar Schlemmer Relief H, 1919

Relief H from 1919 can be seen as the ideal of an artificial figure developed by Oskar Schlemmer (1888-1943). Man is seen as part of a world made up of different interconnected systems: he is the perfect expression of nature, mind and soul. Schlemmer's entire theory of proportion and aesthetics is based on this ideological framework.

The reliefs were created around the year 1919, they express this thinking particularly well: they should not be understood as pictures but rather "as panels, which [...] burst the frame to connect with the wall and a part of the larger area, of larger space than to become itself, such part of an imaginary, desirable architecture is compressed in them, [...] which would be the form and law of their larger environment. In this sense: tables of law. The form of man will always be the great parable of the artist « (quote O. Schlemmer).

This form of the human figure of man becomes the prototype of all the figurines that appear as artistic figures in his main work, the triadic ballet, and other stage plays.

Replica of C. Brandis in scale 1: 3,2

Material: cast marble, size: 20.3 x 8.3 x 2 cm (WxHxD), packed in a white box

Schlemmer entwickelte seit 1919 Reliefs mit flächigen Figur-Darstellungen, die als Vorstufe zu seinen späteren "Figurinen" gelten, mit denen er die Chraktere seines Triadischen Ballets darstellte.

Nachbildung von C. Brandis

Material: Gussmarmor, Größe: 5,3 x 1,7 x 1 cm (BxHxT), verpackt in einer transparenten Kunststoff-Box

Magnet Oskar Schlemmers Relief H

Schlemmer developed since 1919 reliefs with flat figure representations, which are considered a precursor to his later "figurines", with which he represented the Chraktere his Triadic Ballet.

Replica of C. Brandis

Material: cast marble, size: 5.3 x 1.7 x 1 cm (WxHxD), packed in a transparent plastic box

2019 wurde das große "100 Jahre Bauhaus" Event gefeiert.

Einer der ganz großen Bauhaus-Künstler war László Moholy-Nagy. Er erfand sozusagen die ersten digital übertragenen Bilder.

Die Idee dahinter ist per Telefon/smartphone an einen Menschen an einem anderen Ort Koordinaten + Farbcodes durch zu geben, um am Schluss exakt das gleiche Bild vor sich liegen zu haben wie sie/er.

Inhalt: 2 Kits mit je 1 Bogen quadratische Aufklaber, 8 x 8 mm in 4 verschiedenen Farben, Rastervorlage, Anleitung in Deutsch + Englisch

Phone pictures by László Moholy-Nagy

In 2019 the big "100 years Bauhaus" event was celebrated. One of the great Bauhaus artists was László Moholy-Nagy. He invented, so to speak, the first digitally transmitted images. The idea behind it is to give coordinates + color codes to a person in another place by phone / smartphone, in order to have exactly the same picture in front of him / her as he / she. Contents: 2 kits with 1 sheet of square tags, 8 x 8 mm

in 4 different colors, raster template, instructions in German + English   

Die Avantgarde Wundertüte haben wir zur großen russischen Avantgarde Ausstellung in Monaco entwickelt. Sie nimmt uns mit in die Welt der Künstler am Anfang des 20. Jh. und verführt uns mit den Kunstwerken von Wassily Kandinsky. Mit unserem Motto be an artist werden Sie in die Avantgarde eintauchen und den blauen Himmel des Bauhaus-Meisters Kandinsky kennenlernen.

Lassen Sie sich überraschen!

Inhalt: 1 Kunst-Set, 1 Süßigkeit und etwas Kleines, Anleitung in den Sprachen: D | GB | F.

Avantgarde surprise bag

The avantgarde surprise bag was created for the great exhibition "the russian avantgarde" in the Grimaldi Forum at Monaco. You will find wonderful things concerning the world of the artist Kandinsky.

be an artist and be surprised by our avantgarde bag !

Content: 1 art set, 1 sweet, another little thing ... and instruction in German and English

Wassily Kandinsky

Allein schon diese Box zu besitzen ist ein sehr schönes Gefühl. Aber wenn man erst den Inhalt vor sich liegen hat, kommen alle Erinnerungen an die Schulzeit wieder hoch und man hat sofort Lust, loszulegen. Und wer den Farb-Linolschnitt noch nicht kennt, erfährt in der Anleitung alles Wissenswerte darüber, wie man mit 4 Druckplatten ein mehrfarbiges Bild schneiden und drucken kann. Jetzt fehlt nur noch Ihre Kreativität!

Inhalt: Farbwalze, Farbpalette, 4 Gläser Linolfarbe (gelb, rot, blau + schwarz), Werkzeuggriff, 5 Klingen, 4 Platten Linoleum, Holzplatte und Anleitung in den Sprachen: D | GB.

Printing Box 3 Colour wood- and linocut Kandinsky

It’s a good feeling only to possess this box. But if the content is lying in front of you, you will remember the time you went to school, and you will desire to start immediately. If you don’t know the linocut technique, you will learn the details in the instruction.

Content: paint roller, rolling plate, 4 glasses of linoleum paint (yellow, red, blue and black), tool handle, 5 blades, 4 linoleum blocks and wooden plate, instructions in the languages: D | GB.

Paul Klee hat viele Aquarell-Bilder gemalt, so auch diesen wunderschönen Waldvogel. Wie man so etwas malt und welche Technik dahintersteckt, erfährt man in diesem Set. Natürlich kann man auch gleich loslegen, da alle nötigen Zutaten im Set sind. Was Paul Klee kann, kannst Du schon lange - bestimmt !

Inhalt: 12 Aquarell-Stifte, 1 Aquarell-Pinsel, 5 Aquarell-Papiere, 1 Karton mit 2 Clipsen zum Festmachen, Anleitung in den Sprachen: D | GB.

Kids Aquarelle Set Paul Klee (Years 7+)

The artist Paul Klee painted a lot of watercolour paintings like the “Forest Bird”. In this box you will find all informations how to use the aquarelle technique. And you will find also all “ingredients” to start immediately.

Content: 12 water-soluble crayons, 1 aquarelle brush, 5 aquarelle papers, 1 cardboard with 2 clipses, instructions in the languages: D | GB.

2019 wird das 100. Gründungsjahr des Bauhauses gefeiert, für alle Architekten und Künstler präsentiert formfalt hier die passende Wundertüte dazu.

... und für alle die nicht warten wollen, bis Sie die Tüte besitzen und aufreißen und uuund ...

hier ein kleiner Tipp: Der Titel ist wörtlich gemeint und Häuser kann man ja auch aus Papier bauen oder?

Build a house lucky bag

In 2019, the 100th anniversary of the Bauhaus will be celebrated. For all architects and artists, formfalt will present the perfect surprise bag here.

... and for all who do not want to wait until you own the bag and tear it up and ...

Here is a little tip: The title is literally meant and houses can indeed build from paper or?

Das thermoplastische Granulat, erwärmt in heißem Wasser, wird zu einer transparenten breiartigen Masse, aus der sich alles Mögliche formen lässt: Formen Sie Desgnobjekte, Architekturmodelle oder machen Sie Kunstobjekte damit!  
Erkaltet die Masse wird sie wieder opak weiß und zu einem extrem widerstandsfähigen Kunststoff. Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden.

Inhalt: ca. 60g thermoplastisches Modelliergranulat (Grundpreis 32,00€ Kg), in einem transparenten Würfel (6 x 6 x 6 cm), Anleitung in Deutsch + Englisch

Was Malewitsch in seinen suprematistischen Bildern kreierte, können Sie mit diesem Kunst-Set auch versuchen. Und das jeden Tag auf's Neue. Gestalten Sie die bunten Magnetteile in verschiedenen Formen auf der beigefügten Metallplatte oder auf jeder metallenen Oberfläche.

Inhalt: Metallplatte in A5, farbige Magnetteile, Anleitung in den Sprachen: D | GB.

Aus der Anleitung:

Kasimir Malewitsch (1878-1935) entwickelte 1913 den Suprematismus, (von lat. Supremus = höchst, äußerst). Die reine von jeder Intention gelöste unmittelbare Empfindung sollte das Supremat (die Oberherrschaft) in der Kunst übernehmen.

Mit dieser Forderung setzte sich Malewitsch von vielen anderen Konstruktivisten ab, die wie z. B. El Lissitzky die Kunst zur Durchsetzung einer neuen Weltordnung oder der Fortführung der Revolution instrumentalisieren wollten!

K. Malewitsch malte 1913 sein suprematistisches Bild “Schwarzes Quadrat auf weißem Grund.“ Dieses als neue Ikone der Malerei gedachte Bild stellt die absolute “Nullform“ dar, die die reine subjektive Empfindung, Emotionalität und Intuition des Betrachters ohne jegliche Symbolik zuläßt. Nur durch Emotion kann der Mensch zur reinen Erkenntnis kommen.

Mit weiteren konstruktiven Bildern nur aus Formen schuf K. Malewitsch eine elementare Zeichensprache, die allein dem Betrachter die intuitiv-subjektive Deutung überläßt. Er kann in den verschiedenen Formen sozusagen „sehen was er möchte und empfindet“.

Malewitsch legte damit die Grundlage für ein ganzes System von abstrakten Zeichensprachen, die in unserer heutigen Kultur allgegenwärtig sind.

Mit den Magnetformen dieses Art-Packs können Sie nun Ihre ganz eigenen suprematistischen Kompositionen legen und dadurch zur reinen Erkenntnis gelangen (!), aber natürlich können Ihre Kompositionen auch einfach nur schön werden.

Malewitsch magnetic

What Malewitsch created in his suprematist pictures, you can also try with this art set. And that every day anew. Design the colorful magnet parts in different shapes on the attached metal plate or on any metal surface.

Content: Metal plate in A5, colored magnet parts, manual in the languages: D | GB.

From the instructions:

Kasimir Malewitsch (1878-1935) developed suprematism in 1913 (from Latin supremus = supreme). The pure immediate feeling, dissolved by any intention, should take over the supremacy in art.

With this demand, Malevich set himself apart from many other constructivists, such as. For example, El Lissitzky wanted to instrumentalize art for the implementation of a new world order or the continuation of the revolution!

K. Malewitsch painted his suprematist painting "Black Square on a White Background" in 1913. This painting, considered a new icon of painting, represents the absolute "null form" that allows the viewer's pure subjective sensation, emotionality and intuition without any symbolism. Only through emotion can man come to pure knowledge.

With further constructive images made only of forms, K. Malewitsch created an elementary sign language that alone leaves the intuitive-subjective interpretation to the viewer. He can in the various forms, so to speak "see what he wants and feels".

Malewitsch thus laid the foundation for a whole system of abstract sign languages that are omnipresent in our culture today.

With the magnetic forms of this art pack, you can now create your own suprematist compositions and thereby get to pure knowledge (!), But of course, your compositions can also just be beautiful.

Schwarzes Quadrat auf weißem Grund, die Ikone der abstrakten Kunst. Kasimir Malewitsch als Ausgangspunkt für Harmonie und Ästhetik  Minimalismus pur!

Man positioniert das schwarze Quadrat auf dem weißen Holz-Grund und findet für sich die richtige Form.

Inhalt: weiße Grundplatte aus Holz, schwarzes Quadrat aus Karton und Knetgummi-Kleber, Anleitung in den Sprachen: D | GB | F | I | ES.

Aus der Anleitung:

Das Schwarze Quadrat
Das Quadrat ist das suprematistische Ur-Element, die absolute Nullform, aus dem der Kreis und das Kreuz als nächste Elemente entstehen. 1913 malte Kasimir Malewitsch sein suprematistisches Bild „Schwarzes Quadrat auf weißem Grund.“

Der Suprematismus von Kasimir Malewitsch (1878-1935)
fordert die von jeder Absicht gelöste reine Kunst, um
unmittelbare Empfindung und Intuition auszudrücken.
Durch diese Trennung von der Vernunft werden beim
Menschen schöpferische Kräfte freigesetzt, die ihn zur reinen Erkenntnis führen sollen.
Arrangieren Sie das schwarze Quadrat so auf der Fläche, dass
Ihre unmittelbare Empfindung und Intuition ausgedrückt wird.

Malewitsch The black square

Black square on a white background, the abstract art icon. Kasimir Malewitsch as a starting point for harmony and aesthetics Pure minimalism! You place the black square on the white wood ground and find the right shape for yourself.

Contents: white base plate made of wood, black square of cardboard and plasticine adhesive, instructions in the languages: D | GB | F | I | IT.

From the instructions:

The black square The square is the Suprematist primordial element, the absolute null form, from which the circle and the cross emerge as the next elements. In 1913 Kasimir Malevich painted his suprematist painting "Black Square on a White Background." The Suprematism of Kasimir Malevich (1878-1935) demands the pure art dissolved from every intention to express immediate sensation and intuition. By this separation from reason become with People released creative forces that should lead him to pure knowledge. Arrange the black square so on the surface that Your immediate sensation and intuition is expressed.

Bumaschnaja kukla (russ.: Anziehpuppe)

"Die Sportler" von Kasimir Malewitsch – ganz ausgezogen. Dafür mit verschiedenen Kleidern zum Ausschneiden, Anziehen und Aufstellen.

Das Set enthält 4 Postkarten mit 2 „nackten“ Sportlern und je 2 Kleidern, die man auch untereinander tauschen kann.

Malevich Bumashnaya kukla set 1

Bumaschnaja kukla (russ.: Dress-up doll)

"The athletes" of Kasimir Malevich - completely undressed. But with different clothes for cutting, dressing and putting up.

The set includes 4 postcards with 2 "naked" athletes and 2 dresses each, which you can exchange with each other.

Bumaschnaja kukla (russ.: Anziehpuppe)
"Die Sportler" von Kasimir Malewitsch – ganz ausgezogen. Dafür mit verschiedenen Kleidern zum Ausschneiden, Anziehen und Aufstellen.

Das Set beinhaltet 4 Postkarten mit 2 „nackten“ Sportlern und je 2 Kleidern, die man auch untereinander tauschen kann.

Malevich Bumashnaya kukla set 2

Bumaschnaja kukla (russ.: Dress-up doll)

"The athletes" of Kasimir Malevich - completely undressed. But with different clothes for cutting, dressing and putting up.

The set includes 4 postcards with 2 "naked" athletes and 2 dresses each, which you can exchange with each other.

Kasimir Malewitsch (1878-1935): Suprematismus - Gegenstandslose Komposition 1915, Museum der bildenden Künste, Jekaterinburg.

Glückwunschkarte in englisch und Kunstpostkarte in einem – das gab es bisher noch nicht. Diese auch auf den Innenseiten gestalteten Klappkarten werden mit einem farblich passenden, gefütterten Kuvert in einer Klarsichthülle geliefert.

Art Postcard K. Malewitsch Congratulations

Kasimir Malevich (1878-1935): Suprematism - Non-objective composition 1915, Museum of Fine Arts, Yekaterinburg.

Greeting card in English and art postcard in one - that did not exist yet. These folded cards, which are also designed on the inside, are delivered with a color-matched, lined envelope in a transparent envelope.

Inhalt: weiße Grundplatte und roter Stab aus Holz, graues Rechteck, schwarzes Rechteck, weißes Trapez und Aluminiumstab, Anleitung in den Sprachen: D | GB | F | I | ES.

Aus der Anleitung:

Grundlage eines ProUN ist die Verwandlung von Leere in körperhaften Raum.

Die Grundplatte stellt die Leere dar, auf der die geometrischen Formen so angeordnet werden können, dass eine mehrdimensionale Konstruktion im sinne des Konstruktivismus entsteht. Die verschiedenen Perspektiven der Konstruktion erzeugen Bewegung, die die Formen schwerelos und den Raum schwebend macht. 

Hinter dem Kunstwort ProUN, das 1919 von El Lissitzky erfunden wurde, verbirgt sich die komplexe Philosophie der russischen Avantgarde:

ProUN ist

die Idee einer neuen idealen Welt

die Grundform für alle Aufgaben des Neuen

der Aufruf zum Schaffen von Objekten

der Übergang vom Allgemeinen zum Konkreten

der Prototyp neuer räumlicher Beziehungen

Konstruktion - nicht Komposition

ein fiktives konstruktivistisches Formengebilde

El Lissitzky's ProUN 1

"The transformation of emptiness into physical space". The artificial word Proun (project utwershdenija nowogo - project to defend the new) was invented in 1919 by El Lissitzky .... Everything about this and the possibility of being a constructivist yourself can be found in this art set.

Contents: white base plate and red wooden staff, gray rectangle, black rectangle, white trapeze and aluminum staff, manual in the languages: D | GB | F | I | IT.

From the instructions:

The basis of a ProUN is the transformation of emptiness into physical space.

The base plate represents the emptiness on which the geometric shapes can be arranged so that a multi-dimensional construction arises in the sense of constructivism. The different perspectives of construction create movement that makes the forms weightless and space floating.

Behind the artificial word ProUN, invented by El Lissitzky in 1919, lies the complex philosophy of the Russian avant-garde:

ProUN is

the idea of a new ideal world

the basic form for all tasks of the new

the call to create objects

the transition from the general to the concrete

the prototype of new spatial relationships

Construction - not composition

a fictitious constructivist form